Trabajo desde Lima para revistas, editoriales pequeñas y estudios de animación en Perú, Chile y el resto de Latinoamérica. Cada encargo empieza con un boceto a lápiz y termina con una nota breve sobre el brief, el cliente y las decisiones de composición.
Aquí conviven series de prensa con paleta restringida, fichas de personaje con rotaciones y expresiones, y portadas de colección que se reconocen entre sí sin repetirse. Si buscas una imagen que sostenga un titular o un personaje que funcione en silueta a distancia, revisa las series completas y escríbeme con el brief.
Cuaderno de trabajo: boceto previo, prueba de paleta y ajuste de encuadre antes de la entrega final.
Un repaso breve por colaboraciones con revistas, editoriales y estudios de animación en Perú, Chile y otros puntos de la región. Lo que sigue son notas de trabajo, no testimonios de vitrina: cada encargo dejó una lección sobre plazos, formatos y decisiones de color.
Trabajamos una portada y cuatro aperturas de sección para un dominical. La exigencia era que la paleta aguantara la impresión en papel prensa sin perder el rojo óxido. Ajustamos contraste en dos pruebas antes de cerrar el archivo final.
Dn. Facundo Ríos Olmos, editor de arte, LimaNecesitábamos tres protagonistas reconocibles en silueta y coherentes entre escenas. Las rotaciones a tres cuartos y la hoja de expresiones resolvieron dudas de proporción que suelen aparecer a mitad de producción.
Sr. Jesús Espinosa Santiago Hijo, dirección de animación, SantiagoEl reto era unificar sin repetir fórmula. Definimos encuadre y tratamiento de figura, y variamos la paleta según el tono de cada título. La prueba de reducción confirmó que el sistema funciona también en catálogo digital.
Lautaro Alexander Rincón Cornejo, editorial independiente, Buenos AiresEl encargo pedía una imagen que sostuviera el lanzamiento y sirviera después para afiches y redes. Entregamos la pieza principal, una variante en tinta plana y notas de uso para no deformar el trazo en formatos verticales.
Maite Sosa Hijo, producción, Ciudad de MéxicoCada proyecto de ilustración editorial o diseño de personajes pasa por las mismas cinco estaciones. No es un trámite: es la forma en que evito sorpresas, ajusto paletas antes de pintar y dejo registro del brief para que el cliente pueda volver a consultarlo meses después.
Recibo el encargo por correo con el formato, el uso previsto y dos o tres referencias visuales. Si es una portada, pregunto por el espacio de titulares; si es un personaje, por el rango de movimiento que necesita. Aquí también defino si el trabajo es para prensa, libro o animación.
Entrego tres o cuatro composiciones a lápiz, sin color, para discutir encuadre y jerarquía antes de invertir tiempo en detalle. Es la etapa donde más se corrige y donde conviene ser franco: mover una figura o cambiar el punto de vista cuesta poco en papel y mucho después.
Con el boceto aprobado, armo una paleta reducida según el proyecto. En prensa trabajo con tinta azul y rojo óxido sobre papel hueso; en animación, con valores planos que aguanten reducción. Envío una prueba pequeña para revisar contraste antes de la pieza final.
Pinto la pieza completa y entrego una ronda de correcciones incluidas. Los ajustes suelen ser de encuadre, intensidad de color o limpieza de línea. Si el cliente necesita variantes para redes o catálogo, las preparo en el mismo archivo con recortes ya probados.
Mando los archivos en el formato acordado, con una nota breve sobre decisiones de composición y el brief original adjunto. Así el cliente tiene contexto si más adelante pide una pieza de la misma serie o retoma el personaje en otra temporada.
Puedes ver el resultado de este proceso en los proyectos publicados o revisar las capacidades técnicas antes de escribir.
Tres entradas del archivo que suelen interesar a quien llega por primera vez: una serie de prensa, un estudio de personajes y un sistema de portadas. Cada una trae su nota de brief y las decisiones de composición que quedaron registradas.
Seis ilustraciones para un dominical, con tinta azul y rojo óxido sobre papel hueso. La paleta se limitó a propósito para que la reproducción en prensa no perdiera contraste. Cada pieza se entregó con boceto previo y una nota sobre el espacio reservado para titulares.
Ver el caso completoTres personajes principales con rotaciones a tres cuartos, hoja de expresiones y ficha de proporciones. El equipo necesitaba siluetas reconocibles a distancia y consistencia entre escenas; por eso simplifiqué detalles sin perder el carácter de cada figura en movimiento.
Revisar el estudioTres cubiertas que debían leerse como colección sin repetir la misma fórmula. Definí un sistema de encuadre y tratamiento de figura, variando la paleta según el tono de cada título. Se acompañaron de pruebas de reducción para catálogo y miniatura digital.
Ver todas las seriesSi buscas algo distinto a lo que aparece aquí, el archivo completo está ordenado por tipo de encargo. También puedes escribir directamente para revisar disponibilidad de temporada.
No es solo una ilustración bonita. Es una pieza que aguanta la imprenta, el catálogo digital y el paso del tiempo sin perder el hilo del brief. Estos son los puntos que se repiten en casi todos los proyectos que salen del taller, en Lima o a distancia con editoriales de Chile y del resto de la región.
Antes de abrir el cuaderno reviso el uso real de la pieza: si va a portada de revista, si convive con titulares, si se reduce a miniatura en una tienda online. De ahí salen las decisiones de encuadre, contraste y densidad de detalle. Un error de lectura del brief cuesta más que cualquier retoque posterior.
Trabajo con una paleta limitada y documentada para cada serie. En prensa eso significa que el rojo óxido y la tinta azul no se ensucien al imprimir; en pantalla, que la identidad se mantenga entre títulos de una misma colección. Cada entrega incluye la muestra de color con sus valores para el equipo de diseño.
Rotaciones a tres cuartos, hoja de expresiones y notas de proporción. No son láminas decorativas: están pensadas para que un animador independiente mantenga la silueta reconocible en plano medio y en movimiento. Si el personaje se rompe al girar, el diseño no está terminado.
Cada pieza entregada va con su boceto previo y una nota breve sobre el brief, el cliente y las decisiones de composición. Sirve para que dirección de arte apruebe con criterio y para que el proyecto quede documentado cuando alguien lo revise meses después.
Acepto ilustración editorial, portadas, estudios de personaje e identidad visual para proyectos musicales y editoriales pequeñas. Los plazos se acuerdan según alcance y rondas de corrección, y quedan por escrito antes de empezar. Sin sorpresas a mitad de camino.
El cliente habla con quien dibuja. Eso acorta las rondas de ajuste y evita que el brief se deforme al pasar por varias manos. Si el proyecto necesita dirección de arte externa, se coordina, pero la conversación sobre la pieza siempre es la misma.
Puedes ver el detalle de cada serie en proyectos o revisar cómo trabajo cada etapa en capacidades.